29 diciembre, 2006

VOLANDO ALTO


FLYING HIGHENGLISH SUMMARY FOLLOWS SPANISH

La arquitectura como todas las artes, como todo lo viviente, se transforma continuamente. Necesidades numerosas y diversas, la evolución de las costumbres, de las modas, de las ideas, de las condiciones exteriores, la diversidad de materiales, los procesos tecnológicos, hacen que la función arquitectural varíe de país a país, de época a época.
Máximo Cossio Etchecopar

La idea original de crear este blog ha sido compartir aquellos sitios visitados durante mi recorrido y que habían llamado mi atención (y tal vez la de ustedes). Crónicas acompañadas de referencias gráficas acerca de lugares interesantes de los que generalmente se escribe muy poco (o algunas veces nada) en español. Pero esta vez haré con gusto una excepción a la regla e incluiré en esta bitácora las ideas de un amigo que encontré en el camino.

Máximo Cossio Etchecopar es un notable arquitecto argentino, cuyos estudios lo han llevado universidades de prestigio, donde ha brindado conferencias y charlas. Don Máximo es un constante crítico de la realidad de su Tucumán natal y un aguerrido defensor de sus tradiciones, con una mirada al futuro. Cossio basa sus teorías en lo que el llama espacio inter-medio, es decir una dualidad entre la arquitectura tangible, perteneciente a un lugar, y la intangible o virtual, relacionada con la información y los medios.


Siempre generoso para compartir su filosofía arquitectónica, lo encontré hace algunos años en un foro de arquitectura en donde publicó su "Historia de las ciudades" y desde entonces hemos intercambiado interesantes discusiones acerca del urbanismo y la arquitectura. Su teoría del semáforo, por ejemplo, que zonifica las ciudades de acuerdo a su intensidad de uso, ha sido aplicada con éxito en la planificación urbana de localidades como Yerba Buena, Argentina.

Plan de Ordenamiento de Yerba Buena, Argetina
Imagen Cortesía de MCE Arquitectura Internacional


Proyecto para la municipalidad de Yerba Buena en Tucumán, Argentina.
Imagen Cortesía de MCE Arquitectura Internacional

Máximo Cossio tiene una interesante trayectoria internacional y ha sembrado ideas en EE.UU, Holanda, Libia, Emiratos Arabes, etc.

Pero ya que estamos hablando de edificios altos (y creo que éste es un colofón indicado para los últimos posts dedicados a edificios en altura) quisiera centrarme en dos de sus propuestas, que destacan por su monumental presencia.

Entre sus proyectos más conspicuos destaca una propuesta para el World Trade Center que quedó entre los finalistas, tras el concurso efectuado luego de la tragedia del 11 de setiembre.

Proyecto World Trade Center - Manhattan
Imagen Cortesía de MCE Arquitectura Internacional

Con el convencimiento de que dos torres fragmentarían la visión de unidad que este complejo debería representar, Cossio Etchecopar planteó una sola imponente y masiva mole negra, cuyo carácter tectónico fue inspirado en una roca precámbrica, en la que haces de luz se asoman a través de sus grietas.

Boceto proyecto World Trade Center
Imagen Cortesía de MCE Arquitectura Internacional

Como él dice, su proyecto no es contextualista, si no que "da la sensación del renacimiento de la arquitectura mundial, va al contraste con todos los edificios de la ciudad de Nueva York, es decir un volumen que busca el contraste, sin embargo, esta el pasado, el presente y el futuro".

Boceto planta proyecto World Trade Center
Imagen Cortesía de MCE Arquitectura Internacional

Con sus 410 metros se erguiría altiva y sólida como símbolo de la paz mundial y el renacimiento de la arquitectura.

Proyecto World Trade Center - Manhattan
Imagen Cortesía de MCE Arquitectura Internacional





Pero si su proyecto del World Trade Center en Manhattan se caracterizaba por su solidez, un reciente proyecto denominado "Los Ojos del Cielo" es producto de una remarcada liviandad.

Proyecto "Los Ojos del Cielo"
Imagen Cortesía de MCE Arquitectura Internacional

Se trata del proyecto de un rascacielos en Trípoli, la capital de Libia, un país petrolero del mundo árabe, poseedor de una rica y antigua cultura, de reminiscencias romanas y culto musulmán. Con sus 1000 metros de altura, edificio será el doble de alto de la torre Taipei 101 en Taiwán, que es actualmente la estructura más alta erigida por la humanidad. El proyecto plantea ser el hotel más alto y más lujoso del mundo, incluyendo galerías comerciales y locales de entretenimiento.
Boceto proyecto "Los Ojos del Cielo"
Imagen Cortesía de MCE Arquitectura Internacional

La torre, que se yergue como un hito escultórico de proporciones monumentales, tiene una ancha base que se hace esbelta conforme gana altura. En torno a ella, a modo de un caduceo invertido, reptan ascendientes una serie de tensores dorados que formalmente conforman los "ojos del cielo". Además de cumplir una función estructural, los tensores albergan circulaciones que se conectan a los diferentes niveles del edificio. Una circulación periférica helicolidal que me hace evocar al símbolo serpentario y protector del semi dios Esculapio.
C: Arquitecto Máximo. ¿De dónde viene el nombre de "Los Ojos del cielo"?

MCE: En cuanto al nombre, mi querido amigo, un hijo mío que estudia medicina se sentó conmigo mientras diseñaba. De pura casualidad le pregunte que nombre le pondrías, pensó un rato y me contesto "papá, conociéndote a vos, Los ojos del cielo" y mira cuanta razón tiene, ya que prácticamente es así.


Boceto tensores. Proyecto "Los Ojos del Cielo"
Imagen Cortesía de MCE Arquitectura Internacional

La torre se hallará rodeada de una plaza que albergará especies arbóreas representativas de muchas regiones de la tierra, a la vez que especies en peligro de extinción, para lo cual se han ideado criaderos especiales. La plaza servirá como una antesala verde al edificio, un espacio donde el "hombre vuelva al contacto con la naturaleza, es por ello que se le denomina en el espacio- tiempo la antesala de inmaterialidad".

Boceto. Proyecto "Los Ojos del Cielo"
Imagen Cortesía de MCE Arquitectura Internacional

C: Arquitecto, Ud. ha sido siempre un defensor del regionalismo y los valores de la arquitectura tradicional. ¿Cómo se integra este edifico al locus, al sentido de lugar?

MCE: Siempre analizo la ciudad que me toca proyectar, para el caso que nos ocupa sería Trípoli, en Libia. Como tú sabes Carlos, esa ciudad es milenaria, de una cultura muy fuerte y apegada a su pueblo, con una arquitectura regionalista, con casas introvertidas y de una espacialidad interior que realmente conmueve, con una volumetría en sus edificios color terracota como lo es su paisaje. Por otra parte la relación entre el espacio interior, de transición y exterior casi perfecto.
Cuando me pedieron que haga una propuesta de un icono o referente urbano les dije "Trípoli no se toca, no debe hacerse ningún tipo de edificio de este tipo, sería un crimen que atenta contra un patrimonio histórico arquitectónico que no solamente pertenece a los habitantes de Libia sino a la humanidad toda. Hablando estrictamente del volumen arquitectónico causaría un impacto ambiental en la ciudad, como una contaminación visual inaceptable.

C: Es cierto ¿Y cómo plantea Ud. resolver una torre de 1000 metros sin afectar visualmente el área patrimonial de Trípoli?

MCE: Respecto a lo que te dije que en la Trípoli no se debe hacer ningún tipo de intervención con arquitecturas del llamado mundo occidental, propuse crear una interfase de un ancho de 10 km, construyendo un bosque con todas las especies posibles y prácticamente impenetrables. La circulación se hará por la costa tanto vehicular como de cualquier otro tipo. Ya que hice una propuesta urbanística de 40 hectáreas, y en la misma se haría viviendas tipo dúplex, casas frente al mar tres pirámides de cristal de 85,00 metros de altura y cuyas bases son de 90,00 por 90,00.

Proyecto Las Pirámides del Siglo XXI
Imagen cortesía de MCE Arquitectura Internacional
La monumentalidad de este edificio plantea sin duda la resolución de problemas técnicos de una magnitud comparable con su estatura. La torre tendrá que resolver temas estructurales, debidos a los fuertes vientos que provienen del desierto. Afortunadamente el territorio de Libia no presenta la continua actividad telúrica que existe, por ejemplo, en Japón, California o los Andes, pero no cabe duda de que se requerirá un diseño estructural especial. El aspecto ambiental será fundamental, ya que no sólo deberá proveer confort al interior del hotel en un país de tórridas temperaturas, sino que el uso del agua deberá ser sumamente racional en un país desértico como Libia, ahora embarcado en la construcción grandes proyectos de irrigación. Además, el diseño requerirá reducir el impacto ambiental que la construcción y el mantenimiento de esta obra implica. Consciente de ello que Cossio viene trabajando con un equipo internacional de profesionales de reconocido prestigio, entre los que destacan Bibiana Martínez Pastur en Holanda, Máximo Pérez en Francia, Rodolfo Santillan en México y Nicolás Bruel en España, además de la asesoría de Gustavo Sosa, Marianne Martínez y José Ibrahim.

Proyecto "Los Ojos del Cielo"
Imagen Cortesía de MCE Arquitectura Internacional

No puedo evitar establecer referencias entre el proyecto de Cossio y la torre Mile High, proyecto no construído que diseñara Frank Lloyd Wright en 1956 en Illinois. La enorme aguja en forma de trípode (al ser, según Wright, la estructura más estable) contaba con ascensores atómicos y estaba rodeada de parques y agua. "El Mile High deberá absorber, justificar y legitimar el instinto gregario de la humanidad" decía Wright. "Hoy la ciudad en sí es incongruente, genérica, un absurdo de pies a cabeza... La ciudad sólo se desarrolla donde existen puertos o grandes concentraciones de materia prima. Pero cuando se trata del interés de la vida humana, las ciudades presentan serios problemas. El Mile High es el paso necesario en la direcció de Broadacre City (su ciudad futurista ideal)".

Proyecto "Mile High"
Imagen Cortesía de The Frank Lloyd Wright Foundation

50 años más tarde, Cossío Etchecopar se plantea un reto parecido al de Wright, pero esta vez contando con tecnología más avanzada, las ventajas de una sociedad globalizada (impensable en los 50s) y una visión responsable sobre el respeto al lugar y la protección del ambiente.

C: Sus obras a menudo evocan monumentalidad ¿Qué elementos considera Ud. necesarios para lograr esa monumentalidad?

MCE: Dentro de propuesta urbanística que mencionaba, está el edificio "Los Ojos del Cielo". El mismo es un gran faro, un icono para ese país por eso fue necesario el monumentalismo. Pero siempre pensando en la escala y no en la dimensión. Imagínate Carlos este edificio está acariciado por el mar, convive con las pirámides que les denomine del siglo XXI, y la inmensidad del océano".

Desde este humilde blog, le expresamos nuestra admiración y al mismo tiempo nos satisface que un arquitecto latinoamericano,
cuyas ideas son un aporte a la discusión arquitectural, se destaque a nivel internacional.

Maximo Cossio Etchecopar is an Argentinian architect who has been continuosly sharing his ideas about urbanism and architecture in several scenarios in the world.
Among its various projects, there are remarkable skyscrapers in which he has expressed his ideas about the society and architecture. The project for the World Trade Center in Manhattan and the "Eyes of the Sky" hotel in Lybia are two majestic towers, although they have very different conception. The solidity of the former contrasts with the lightness of the later.
We hope that his ideas will come to reality and will enhance the contemporary architectural discussion.
VER TAMBIEN/SEE ALSO:

- TORRES, RASCACIELOS, MONUMENTOS
/

TOWERS, SKYSCRAPERS, MONUMENTS.

- ENLACES EXTERNOS

28 diciembre, 2006

HIROSHI HARA: UMEDA SKY BUILDING, OSAKA

ENGLISH VERSION

Osaka, con una población de 2.5 millones de habitantes, es la segunda ciudad del Japón. Casi completamente destruida por los bombardeos de la segunda guerra mundial, esta ciudad portuaria no guarda un patrimonio histórico tan importante como Kioto o Nara. Por el contrario, su arquitectura, urbanismo e impresionante infraestructura dan testimonio de una ciudad cosmopolita y modernista.

Muy cerca de su principal afluente, el río Yodo, se encuentra el distrito de Umeda, corazón financiero y comercial de la ciudad. En él se yergue un edificio particular: el Umeda Sky Building (1993), diseñado por el laureado arquitecto Hiroshi Hara . Hara -internacionalmente conocido por su diseño del Estadio Sapporo Dome, sede del mundial de fútbol Japón-Corea 2002- concibió este edificio con dos objetivos.


El primero, el brindarle un carácter de gran pórtico urbano, similar al Arco de la Defensa, en París. Gracias a una investigación tecnológica consecuente, erige dos torres de 173 m de altura, unidas en su parte superior por una terraza mirador, convirtiéndose en el edificio más alto del Japón en el momento de su culminación en 1993. Hoy en día ocupa el séptimo lugar entre los edificios nipones más altos. Estas torres se comunican por medio de puentes, pasarelas eléctricas y ascensores panorámicos, logrando una dinámica interesante, a diferencia de la mayoría de rascacielos del mundo, en los que sólo se puede subir o bajar.


Corona el edificio una plataforma de 54 por 54 metros, perforada en su centro por un anillo acristalado, que pareciera evocar a una estación espacial.


Esta contiene restaurantes cuyos interiores son sobria y elegantemente decorados y cuidada jardinería, llamada "el Jardín-Observatorio Flotante" (the Floating Garden Observatory) al que algunos críticos han querido comparar con los jardines colgantes de Babilonia.


Cuenta además de un mirador interior y una terraza externa,a la cual se accede por escaleras mecánicas acristaladas y desde donde se puede apreciar una panorámica espectacular de la ciudad de Osaka, particularmente del río Yodo.


El segundo objetivo era dar a este edificio la apariencia de una ciudad flotante, para lo cual Hara ideó el uso de cristales especiales en la parte superior del mismo, los cuales reflejan el cielo como paisaje exterior, contrastando con la cerámica opaca de su parte inferior. De esta forma, el edificio cambia de apariencia cada día del año, cada hora del día.


En la parte superior de los edificios laterales, el arquitecto Hara ha desmenuzado las aristas de los mismos en una serie de alegorías volumétricas que son una metáfora de las nubes en las que "flota" el jardín observatorio. En mi opinión, este recurso desmerece la pureza de la idea al incluir ornamentos innecesarios y totalmente arbitrarios. Esta actitud de Hara es recurrente en otros de sus edificios como la Estación de Kioto.

Para ver una animación volumétrica en 3D de la azotea, presionar aquí:



El proceso constructivo fue muy interesante, ya que primero se construyeron las torres laterales y posteriormente, la plataforma de observación (que había sido ensamblada en forma separada) fue izada por medio de grúas y encajada en la parte superior del edificio.

Imágenes cortesía de Takenaka Corporation

Detalle curioso, pero halagador a la vez: En el hall del mirador interno se halla una maqueta de gran tamaño de Machu Picchu, con un rotulo que reza “La antigua ciudad flotante de los andes: MACHU PICCHU” (“Andesu no kodai kuuchuu toshi MACHU PICHU”).

Sugestivo el adjetivo que se le otorga a la ciudadela inca: por encima de sus cualidades de “sagrada”, “oculta”, “perdida” u otros que solemos escuchar, se ha preferido realzar su etereidad. Resulta pues interesante la similitud que han encontrado los japoneses entre este edificio tecnológico y la maravillosa ciudadela peruana, cuya imagen flotando entre las nubes evoco con orgullo, cariño y un poco de nostalgia.



Otro singular atractivo en el primer sótano, un conjunto de restaurantes recrea una pintoresca calle que evoca el Japón antiguo de principios de siglo XX en la época Showa.


Un diseño de rascacielos novedoso, el dominio de una técnica constructiva que lidie con terremotos y ciclones, una peculiar búsqueda de integración entre el hombre, tecnología y paisaje y una meticulosidad y sobriedad en el diseño de interiores, típicamente japonesa, hacen de esta imponente obra un hito en la arquitectura nipona del siglo XX.


LangDetectes>en GoogleDicC
super-, over-, ultra-, mega-

24 diciembre, 2006

JEAN NOUVEL: TORRE AGBAR, BARCELONA


ENGLISH VERSION

¡Ah, Barcelona...! Irresistible ciudad que lo tiene todo. Con su Montjuic y sus Ramblas, sus Miró y sus Gaudí, el musical sonido de su catalán, su paisaje y su gente, el exquisito sabor añejo de su valioso patrimonio y la desafiante vanguardia de su contemporaneidad. La Colonia Julia Augusta Faventia Paterna Barcino de los romanos, la Barcelona para los amigos. Hasta hace poco el paisaje urbano barcelonés era dominado por el aún incompleto perfil de la emblemática Iglesia de la Sagrada Familia (algún día tendré que dedicarle un post), pero desde hace poco le ha salido un competidor: la Torre Agbar, diseñada por el internacionalmente reconocido arquitecto Jean Nouvel, en colaboración con el estudio barcelonés b720 Arquitectos.

Nouvel es el arquitecto francés más reconocido del momento, y ha sido reconocido con el máximo galardón en Arquitectura, el Premio Pritzker 2008 (los motivos por los que el jurado otorgó el premio se desmenuzan detalladamente vía Urbalis). Dueño de un sugestivo talento por el diseño interior y de un lenguaje arquitectónico que, si bien utiliza materiales como el metal y el vidrio, se presenta más refinado que el High Tech. Nouvel ha sido reconocido además con el premio "Grand Prix D'Architecture" en 1987 y el "Equerre d'Argent" por sus numerosos proyectos, tanto de carácter arquitectónico como interiorista. Es más, Brad Pritt ha llamado a su hija Shiloh Nouvel Jolie-Pitt, dado que el famoso actor norteamericano se declara admirador ferviente del arquitecto galo (lo siento, pero yo no pienso llamar a mi hijo Tadao Zeballos porque me odiaría toda su vida).

Foto cortesía EFE

"Este no es un rascacielos en el sentido norteamericano de la expresión: es un desarrollo único en el medio de esta calmada ciudad", dice Nouvel a propósito de su Torre Agbar. "Pero no es la esbelta, nerviosa verticalidad de las agujas y campanarios que salpican frecuentemente las ciudades horizontales. Es, en cambio, una masa fluida que ha perforado el suelo, un géiser bajo una presión permanente calculada". Novel hizo ésta referencia a favor de su cliente, AGBAR, la compañía de Aguas de Barcelona.

Planta cortesía de arquispace

La verdad es que la metáfora del un géiser me parece exagerada. Un géiser es un fenómeno temporal, de una siempre cambiante conformación etérea que dista mucho de la geométrica contextura del edificio de Agbar. Es más, muchos han asociado la forma de la torre con una bala, un supositorio, un dildo y no han faltado referencias fálicas. Para ser franco, la primera vez que la vi me figuré que fue pensada como una alusión a la nave principal de la Sagrada Familia, que tendrá una forma similar, pero no pude evitar pensar lo mucho que se habría divertido Sigmund Freud psicoanalizando a Nouvel.

Más allá de las metáforas, el hecho es que la Torre Agbar se yergue solitaria con sus 144.4 m frente a la Plaza de las Glòries Catalanes.


El concepto se basa en dos cilindros ovales no concéntricos coronados por una cúpula de cristal.


El cilindro interior contiene las circulaciones y los servicios y engarza las 31 plantas elípticas, las cuales se hallan libres de columnas.




El cilindro externo presenta dos pieles: una interior de concreto recubierta de una placa de aluminio y la otra compuesta de 59,619 placas de cristal, generando una colorida fachada de más de 40 tonos diferentes que asemejan un cuadro puntillista. Entre ambas membranas se genera un colchón de aire que facilita la ventilación del edificio.

Foto cortesía Grupo Agbar

"La superficie de esta construcción evoca el agua: suave y continua, pero también vibrante y transparente porque se manifiesta en sí misma en colores profundos - inciertos, luminosos y matizados" continúa Nouvel. "Esta arquitectura viene de la tierra pero no tiene el peso de la piedra. Podría ser un eco lejano de las viejas obsesiones formales catalanas, arrastradas por un viento misterioso desde la costa de Montserrat".


Y es que es de noche cuando se convierte logra su mayor atractivo, convirtiéndose en un gigantesco farol multicolor. 4500 luminarias de diversos colores dan vida al espectáculo luminoso que la ha hecho famosa mundialmente. Utiliza un sofisticado sistema LED , el cual permite un mejor rendimiento lumínico y un matiz de luz más uniforme, a la vez que se optimiza el consumo de energía.


El interior de plantas libres y múltiples ventanas ofrece al usuario las visuales más preciadas en Barcelona mientras el trabajado colorido de sus ambientes más conspicuos -auditorios, cafeterías y oficinas- deja clara la destreza del proyectista tan reconocida en sus proyectos desde Lyon a Tokio.

Vista de la Sagrada Familia

Cafetería
Fotos cortesía Grupo Agbar

Nadie puede negar que la torre se ha constituído en un importante referente en la memoria colectiva de la población, aunque a no todos los barceloneses les agrade. Y si bien no se puede negar la calidad en el diseño per se del edificio, me preocupa que éste vaya a ser el inicio de una tendencia que llegue a poblar Barcelona de rascacielos hechos de una fábrica menos talentosa que la de Nouvel... sería una pena.

Links: para ver la Torre Agbar cambiando de colores, presiona aquí:




VER TAMBIEN/SEE ALSO:

- OTRAS OBRAS DE JEAN NOUVEL
- TORRES, RASCACIELOS, MONUMENTOS /
TOWERS, SKYSCRAPERS, MONUMENTS.

Jan, Arnel, Sr. Flavia Mateu y Carlitros en Barcelona

21 diciembre, 2006

LA PERLA DEL ORIENTE, SHANGHAI

ENGLISH VERSION

Shanghai es una fascinante ciudad, considerada el motor de la China moderna y desde el 2005 el puerto más grande del mundo. Aunque se inició modestamente como una villa de pescadores, en 1553 adquiere importancia como ciudad al construírse una muralla que la circundaba.

Mapa de Shanghai durante la dinastía Ming.
Shanghai Urban Planning Exhibition Center.


Durante el siglo XIX y comienzos del XX obtuvo un rápido desarrollo, al ser uno de los puntos más importantes de comercio de China con el Occidente, especialmente luego de la Primera Guerra del Opio. En esta época se desarrolló el distrito llamado Bund (embancamiento o plataforma paralela a un río, en urdu), ubicado a orillas del río Huangpu. Ésta era un área de concesión inmune al sistema legal chino y por lo tanto una locación predilecta para el asentamiento de extranjeros que alberga docenas de edificios históricos, principalmente bancos y casas comerciales de arquitectura colonial de finales del siglo XIX.


Frente al Bund, a la otra orilla del Huangpu se encuentra el distrito de Pudong, que hasta hace apenas 15 años era un terreno rural, con zonas tugurizadas y áreas industriales abandonadas y hoy alberga el centro comercial más importante de Shaghai. El paisaje urbano de Pudong se asemeja hoy al de cualquier metrópolis moderna, con lo que Shanghai se aleja cada vez más del título de "ciudad tradicional" que recibiera del gobierno chino en 1982. Un túnel bajo el agua comunica al Bund con Pudong, y es toda una experiencia estrambótica recorrerlo, dada su iluminación sicodélica.


En el impresionante, exótico y a la vez estrafalario perfil urbano de Pudong, destaca la Torre Perla del Oriente u Oriental Pearl Tower, construida entre 1991-95 y que con sus 468 metros es una de las torres más altas de Asia y la octava en el mundo.


Pero más que por su altura, la torre llama la atención por su diseño arquitectónico. Diseñada por Jia Huan Cheng de la Shanghai Modern Architectural Design Co. Ltd., quien si bien utilizó un lenguage contemporáneo, basó su concepción en la antigua tradición China. Así, la Perla Del Oriente forma un conjunto con el Puente Yangpu al noreste y el Puente Nanpu al suroeste, simbolizando "dos dragones jugando con perlas que caen del cielo sobre un plato de jade".


Efectivamente, el diseño está compuesto por 8 esferas o "perlas" de diferente tamaño, engarzadas por 3 robustas columnas de 9 metros de diámetro. La esfera más alta es un observatorio de 14 m de diámetro, llamado Módulo Espacial (Space Module) ubicado a 350 metros de altura, desde donde se pueden ver fantásticas vistas de la ciudad, especialmente del Bund.


La segunda esfera, de 45 m de diámetro, contiene un restaurante giratorio a 263 m de altura y que completa una rotación cada hora; además hay un segundo mirador llamado el Piso Panorámico (Sightseeing Floor), a 259 m.


Les siguen una serie de esferas menores, que constituyen las habitaciones del Hotel Espacial (Space Hotel).
La esfera más grande (50 m de diámetro) es un tercer observatorio ubicado a 90 m y que es llamado la Ciudad Espacial (Space City) y que acomoda una ciudad futurística.


Finalmente, otras tres esferas menores se hallan empotradas en soportes auxiliares que a manera de trípode sostienen a la torre en su base, y que descansan en una base de césped.
Algunos observadores, especialmente occidentales han criticado la singular estética de la torre, tildándola de "palo chabacano", una "caricatura futurista de los años 50s al estilo Buck Rogers". Sin embargo, muchos otros ponderan la "belleza casi mágica de sus bellas esferas, que brillan como rubíes ascendiendo al cielo", además de su "colorida iluminación, que se refleja en las aguas del río".


Lo cierto es que, al igual que la Torre Eiffel en París que al principio fue calificada de ¨monstruosidad", la Perla del Oriente se ha convertido en el hito más representativo de Shanghai, atrayendo a más de 3 millones de visitantes por año. Ha sido también un gran negocio, ya que, además de ser un excelente transmisor televisivo, su construcción costó 100 millones de dólares, y hoy se valoriza por más de 6,000 millones.


Más allá de sus características formales, nadie puede negar el suceso social de la torre al transformar un abandonado borde fluvial en un atractivo centro urbano, donde se realiza permanente actividad cultural y que ha favorecido el desarrollo económico tanto de Pudong como del mismo Bund.




VER TAMBIÉN:

- TORRES, RASCACIELOS, MONUMENTOS